Edition Minerva: Katalog 2011 » Kunst und Kunstgeschichte

Heroische Zeiten

admin — Mon, 30 May 2011 12:25:49 +0000

Heroische Zeiten

Tausend Jahre persisches Buch der Könige

Das Museum für Islamische Kunst (SMB) und die Orientabteilung der Staatsbibliothek zu Berlin präsentieren die Ausstellung „Heroische Zeiten. Tausend Jahre persisches Buch der Könige“, in deren Rahmen zehn illustrierte Schahname-Handschriften, ergänzt durch eine große Auswahl von Einzelblättern aus sogenannten „Diez’schen Klebealben“, gezeigt werden.

Die ersten persischen Handschriften fanden bereits 1672 ihren Weg in die Berliner Bibliothek. Sie stammten aus dem Besitz von Adam Olearius, der zwischen 1635 und 1639 als Gesandter längere Zeit Persien bereiste. Diplomaten, Gelehrte und Forschungsreisende brachten auch in späteren Jahrhunderten zahlreiche Handschriften von ihren Expeditionen in den Nahen Osten mit und vermehrten auf diese Weise die Bestände der Königlichen Bibliothek.

Mit 42.000 Bänden betreut die Staatsbibliothek zu Berlin eine der umfangreichsten und bedeutendsten Sammlungen orientalischer Handschriften in der westlichen Welt, zu denen 2.400 in persischer Sprache gehören, darunter eine Vielzahl illustrierter und mit kostbaren Einbänden versehener Prachthandschriften.

Heroische Zeiten

Tausend Jahre persisches Buch der Könige

Für das Museum für Islamische Kunst –

Staatliche Museen zu Berlin

Herausgegeben von Julia Gonnella und Christoph Rauch

184 Seiten, ca. 140 Abbildungen größtenteils in Farbe,

21 x 29 cm, Broschur

ISBN 978-3-938832-70-7

EUR 19,80 / 25,50 SFr

Der Brutus vom Kapitol

admin — Wed, 08 Sep 2010 11:36:02 +0000

„…. den als sehr teuer eingeschätzten Kopf des Iunius Brutus aus Metall mit eingelegten Augen“.

(Ulisse Aldrovandi)

Das hochberühmte Bronzebildnis des sogenannten „Brutus“ steht im Mittelpunkt einer Ausstellung im alten Museum: Seine Ausleihe nach Berlin stellt ein außergewöhnliches Entgegenkommen der Kapitolinischen Museen der Stadt Rom dar, handelt es sich doch um eine der bekanntesten Antiken Roms. So verwundert es nicht, dass die Büste seit ihrer Rückkehr aus dem Pariser Exil im Jahre 1815 die Ewige Stadt nicht mehr verlassen hat. Der vorliegende Band behandelt nicht nur den „Brutus“ als antikes römisches Porträt, sondern beleuchtet auch seinen Einfluss auf die Künstler der Renaissance und des 18. Jahrhunderts. Zugleich wird aufgezeigt welche enorme Wirkung dieses Bildnis als politisches Symbol in der Französischen Revolution entfaltete.

Der Brutus vom Kapitol
Ein Porträt macht Weltgeschichte
herausgegeben von Agnes Schwarzmaier für die Antikensammlung der Staatlichen Museen zu Berlin

128 Seiten, 120 Abbildungen, davon 85 in Farbe,
17 x 23 cm, Broschur

EUR 19,50 / SFr 29,50
ISBN 978-3-938832-59-2

Albumblätter aus den Sammlungen indo-islamischer Herrscherhöfe

admin — Wed, 08 Sep 2010 11:33:28 +0000

Die Staatlichen Museen zu Berlin – Museum für Islamische Kunst lädt die Besucher des Museums ein, die Schätze der Sammlungen anzusehen.

Zu den jeweiligen Sammlungen erscheint begleitend ein großformatiger, durchgehend farbig bebilderter Band mit fundierten, erläuternden Essays.

Der zweite Band stellt die „Albumblätter aus den Sammlungen indo-islamischer Herrscherhöfe“ vor. Das Museum für islamische Kunst besitzt eine ganze Reihe dieser kostbaren Alben mit Ihren kalligrafischen Schriften und orientalischen Miniaturmalereien. Die Anfänge der Mogulmalerei beginnen in der Mitte des 16. Jahrhunderts unter Kaiser Akbar und stellt die andere Welt des widersprüchlichen Hindustan aus dieser Zeit dar.

Die weiteren Bände in dieser Reihe werden sein: „Teppiche“ und „1000 Jahre Shahnameh – Berliner Meisterwerke aus dem iranischen Nationalepos“.

Almut von Gladiß
Albumblätter aus den Sammlungen indo-islamischer Herrscherhöfe
Herausgegeben von den Staatlichen Museen zu Berlin – Museum für Islamische Kunst

112 Seiten, 62 Abbildungen in Farbe,
21 x 29 cm, Broschur.

19,80 EUR / 25,50 SFr
ISBN 978-3-938832-68-4

Vorsicht Glas!

admin — Wed, 08 Sep 2010 11:30:15 +0000

Die Staatlichen Museen zu Berlin – Museum für Islamische Kunst lädt die Besucher des Museums ein, die Schätze der Sammlungen anzusehen.

Zu den jeweiligen Sammlungen erscheint begleitend ein großformatiger, durchgehend farbig bebilderter Band mit fundierten, erläuternden Essays.

Der erste Band in dieser Reihenpublikation des Museum für Islamische Kunst ist der Band „Vorsicht Glas! – Zerbrechliche Kunst 700–2010“. Eine Ausstellung dazu setzen die Glaskunst zwischen Nordamerika, Australien, der Türkei und dem Libanon in Beziehung zueinander.

Der Titel „Vorsicht Glas!“ ist zudem der Begleitband zur gleichnamigen Ausstellung, die im Museum vom 10. September 2010 bis zum 09. Januar 2011 zu sehen sein wird.

Die nächsten beiden Bände werden sein: „Teppiche“ und „1000 Jahre Shahnameh – Berliner Meisterwerke aus dem iranischen Nationalepos“.

Miriam Kühn
Vorsicht Glas! Zerbrechliche Kunst 700-2010

200 Seiten, 104 Abbildungen in Farbe, 13 Abbildungen s/w,
21 x 29 cm, Broschur.

19,80 EUR / 25,50 SFr
ISBN 978-3-938832-69-1

Französische Fayencen des 18. Jahrhunderts

admin — Fri, 13 Nov 2009 12:17:54 +0000

Französische Fayencen des 18. und frühen 19. Jahrhunderts gehören zu den schönsten keramischen Kunstwerken Europas. Die Sammlung von Marianne und Hans-Peter Carabelli zählt zu den bedeutendsten privaten Kollektionen dieses Art und enthält erstklassige Beispiele aus den berühmten Manufakturen von Straßburg, Rouen, Marseille, Sceaux, Meillonas, Lunéville, Saint Clément, Nevers, und Saint Omer, an denen die Entwicklungsgeschichte dieser Fayencen nachvollzogen werden kann. Insbesondere der Bestand von Figuren aus der Manufaktur Niederviller ist von vorzüglicher und herausragender Qualität. Ein weiterer Schwerpunkt dieser Sammlung liegt jedoch auf den Straßburger Fayencen der Familien Hannong und von Löwenfinck, welche die künstlerischen Maßstäbe auch für viele anderen Manufakturen setzten und die gesamte europäische Entwicklung der Fayence während des 18. Jahrhunderts beeinflusst haben.

Ulrich Pietsch, Direktor der Porzellansammlung in Dresden, hat die fundierten Texte geschrieben, die von Jeanette Fiorese ins Französische übersetzt wurden. Ein wunderbarer Band für Sammler und Liebhaber dieser delikaten Fayencen, die sämtlich in Farbe abgebildet sind.

Ulrich Pietsch
Französische Fayencen des 18. Jahrhunderts
Sammlung Carabelli. 2009.

232 Seiten,
249 Farbabbildungen,
24 x 27 cm, gebunden Schutzumschlag
Deutsch / Französisch

EUR 65,00 / SFr 117,00

ISBN 978-3-938832-52-3

Als München leuchtete

admin — Mon, 23 Mar 2009 10:59:58 +0000

„Sie haben die Kunst erfrischt und belebt“.

Die Mitglieder der „Scholle“ verkörperten um 1900 die fortschrittliche Malerei in München: Der Star dieser Künstlergruppe war Leo Putz. Wie die Secessionisten hingen auch die Scholle-Künstler keiner stilistischen Richtung an, sie verfochten das Individualkonzept der Secessionsbewegung.

Zehn junge Künstler schlossen sich im November 1899 zu einer Vereinigung zusammen, die sich anfangs Gruppe G und später „Scholle“ nannte. Der bekannte Maler Leo Putz schloss sich wahrscheinlich erst 1903 der Künstlergruppe an. Die „Scholle-Mitglieder“ gehörten sämtlich der Atelierklasse von Paul Höcker an der Münchner Akademie an und bestritten gemeinsam Ausstellungen. Im Jahre 1904 stellte Leo Putz zum ersten Mal mit der „Scholle“ im Münchner Glaspalast aus und sein Gemälde „Picknick“ wurde gleich aus der Ausstellung von der Neuen Königlichen Pinakothek angekauft. Ab 1905 präsentierten die beiden Kunsthändler Franz Josef Brakl und Heinrich Thannhauser sowohl die Bilder von Leo Putz und den Scholle-Mitgliedern Eichler und den Erler-Brüdern.

In den folgenden Jahren stellte die „Scholle“-Gruppe ihre Gemälde auf großen Kunstausstellungen aus – darunter im Glaspalast München, der Wiener Secession und in Köln.

Ein letztes Mal präsentierten sich sieben Mitglieder der „Scholle“ im Jahr 1911 auf der Jahresausstellung im Glaspalast. Darunter war auch Leo Putz. Im Dezember desselben Jahres löst sich die Gruppe auf.

Als München leuchtete
Die Künstlergruppe „Scholle“ und Leo Putz.
Malerei der Jahrhundertwende aus der Sammlung Siegfried Unterberger.

Herausgegeben von Siegfried Unterberger mit Ute Strimmer

2009. 96 Seiten, 62 Abbildungen in Farbe, 23 x 27 Pappband gebunden.

EUR 29,90 / SFr 45,50
ISBN 978-3-938832-47-9

Kampfzone Körper

admin — Fri, 21 Nov 2008 07:45:13 +0000

In künstlerischer und wissenschaftlicher Auseinandersetzung hält der vorliegende Band den „Akteuren“ von Mode, Masse, Macht und Malör einen gleichermaßen schonungslosen wie erhellenden Spiegel vor – und versteht sich gerade deshalb als Plädoyer für die Mode!
Nicht erst seitdem der Einzug des Nadelstreifen-Anzugs in die Damengarderobe deutlich machen soll, wer in künftigen Führungsetagen „die Hosen anhat“, ganz normale Jugendliche sich mit einer Montur für den morgendlichen Schulbesuch rüsten die einem Guerilla-Kämpfer alle Ehre bereiten würde, und ein simples Stück Stoff, zum Kopftuch auf dem Lehrerinnenhaupt geknotet, die deutschen Gerichte beschäftigt, wurde deutlich: Mode ist weit mehr als schöne Oberfläche, sie beschreibt kulturelle Kampfzonen in ihren verschiedensten Facetten. Auseinandersetzungen zwischen Geschlechtern, Religionen oder Generationen, aber auch das ökonomische Ringen um Marktmacht, die Rally auf der Kopien das Original bis zum Laufsteg verfolgen – sie alle zeugen vom Streben nach Geltung und Dominanz, verdeutlichen gesellschaftliche Strömungen und Kräfteverhältnisse. Doch nicht nur die bisweilen leidenschaftliche Befolgung von Trends – auch die scheinbare Ignoranz modischer Stilisierungsversuche zugunsten eines „praktisch-zweckmäßigen“(?) Einheitslooks zeigen, wie schmerzlich die Mobilisierung von Massen zum nicht nur visuellen Malör auszuwachsen droht.

Kampfzone Körper
Mode – Masse – Macht – Malör
Herausgegeben von Eric van den Kleijenberg,
Gerrit Jan Vos und Uwe Göbel

344 Seiten, 28 Abbildungen in Farbe, 22,5 x 30 cm, Pappband gebunden.

EUR 38,00 / SFr 57,50
ISBN 978-3-938832-44-8

Die Münchner Secession 1892–1914

admin — Wed, 28 May 2008 11:13:43 +0000

„Man soll auf unseren Ausstellungen Kunst sehen und jedes Talent, ob älterer oder neuerer Richtung, dessen Werke München zur Ehre gereichen, soll seine Blüte reich entfalten können.„

In dieser Forderung des 1892 formulierten Memorandums der Münchner Secession zeigte der Zusammenschluss junger Künstler seinen kunstpolitischen Anspruch: Die Abkehr von veralteten Kunstprinzipien und konservativer Kunstauffassung. Am 15. Juli 1893 öffnete die erste Aus-stellung der Münchner Secession ihre Pforten in einem neuen Gebäude an der Ecke Piloty-/Prinzregentenstraße.

Das Phänomen der Münchner Secession stand am Beginn einer umgreifenden und internationalen Künstlerbewegung, deren Ideen, Neuerungen und Wirkungen bald in ganz Europa zu spüren waren.

Michael Buhrs (Hrsg.)
Secession 1892–1914 – Die Münchner Secession
ca. 296 Seiten,
250 Abbildungen, davon 200 in Farbe,
24 x 30 cm, gebunden Schutzumschlag.

38,00 EUR / 58,00 SFr
ISBN 978-3-938832-33-2

The Unfinished Print

admin — Fri, 18 Jan 2008 11:40:16 +0000

Das Buch gibt Einblicke über eine Zeitspanne, die von der frühen Zeit des Druckens von Bildern im 15. Jahrhundert bis zur Klassischen Moderne am Beginn des 20. Jahrhunderts reicht. Daneben werden die Entstehungsprozesse von Druckgraphik, in unerwartete Gestaltungsstrategien, mit denen Künstler ihr Publikum konfrontierten, aber auch die Veränderungen des Publikumsgeschmacks gezeigt. Vorgestellt werden zwei Sammlungen: zum einen handelt es sich um Werke aus der Graphischen Sammlung im Städel, Frankfurt und zum anderen sind es Werke aus der National Gallery of Art, Washington. Druckgraphiken von Künstlern wie: Edvard Munch, Paul Gauguin, Auguste Rodin, Edgar Degas, Jaques Villon, Rembrandt van Rijn, Hendrick Goltzius, Anton van Dyck, Francesco Parmigianimo, Jan Muller und viele andere mehr werden hier vor- und gegenübergestellt. Ein kleines, aber feines Buch über die „Meisterwerke unvollendeter Druckgraphik aus sechs Jahrhunderten“.

Städelsches Kunstinstitut
The Unfinished Print
Meisterwerke unvollendeter Druckgraphik aus sechs Jahrhunderten
92 Seiten,
64 Abb. in Duplex,
24 x 28 cm, Broschur.
EUR 18,00 / SFr 32,50
ISBN 978-3-932353-90-X

Vom Schenken und Sammeln

admin — Fri, 18 Jan 2008 10:56:32 +0000

Das Buch zur Jubiläumsausstellung des Kunstgewerbemuseums Dresden bietet in drei Abteilungen einen Rückblick, einen Ausblick und einen Einblick in historische, gegenwärtige und zukünftige Sammelleidenschaften. Der Rückblick gilt fünf besonders verdienstvollen Gönnern des Museums – Künstlern, Wissenschaftlern und Weltreisenden – allesamt bekennende Sammler, die ihre Pretiosen dem Museum geschenkt oder vermacht haben. In der Kinderabteilung zeigen die Sammler von morgen ihre zusammengetragenen Schätze: Versteinerte Muscheln, Rittersachen, Pokemons und vieles mehr. Die dritte Abteilung bietet einen Einblick in die aktuelle Sammelarbeit des Museums. Hier wird die wachsende Sammlung von Industriedesign des 20. Jahrhunderts in ihrer Charakteristik, ihrer Konzeption und mit ihren jüngsten Erwerbungen vorgestellt.

Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.)
Vom Schenken und Sammeln
125 Jahre Kunstgewerbemuseum Dresden
232 Seiten,
230 Abb., davon 80 in Farbe,
20 x 25 cm, Klappenbroschur.
EUR 20,00 / SFr 36,00
ISBN 978-3-932353-52-9